L'énigme du titre, le style multisensoriel et les liens avec le manga: découvrir une histoire intense et originale
Il y aurait tellement de choses à dire sur ce roman et beaucoup ont déjà été dites. Je commencerai par une réflexion générale sur la pratique de la lecture: tous ceux qui lisent beaucoup le savent, rencontrer des œuvres contemporaines, le plus gros désagrément c'est la sensation de "déjà lu". C'est ce sentiment très ennuyeux que les situations, blagues, les rebondissements et les paramètres apparaissent comme déjà vus, révisé et stéréotypé.
Bien, escroquer 1Q84 je n'ai pas eu cette impression!
Certaines dynamiques entre les personnages m'ont rappelé le monde du manga, je l'admets, mais l'histoire, les messages cachés et les significations du livre ont gardé le mien élevé sentiment d'émerveillement pour leur originalité.
Je ne pouvais pas attendre que l'intrigue se déroule, si mystérieux et particulier. En fin de compte, de nombreuses énigmes non résolues demeurent, mais ça ne m'a pas dérangé, Au contraire, m'a invité à réfléchir une fois de plus à tout ce que je lis, éprouver le plaisir de revivre les événements avec les personnages.
Le choix du titre
Comme vous l'avez peut-être remarqué, l'originalité de l'œuvre commence déjà dès le titre: 1Q84.
C'est un rendez-vous (1984, référence évidente à Le roman d'Orwell), mais au lieu de neuf il y en a un Q. C'est parce que la lettre « Q » a la même prononciation que le chiffre neuf en japonais (Kyuu) et c'est aussi l'initiale de « point d'interrogation », c'est-à-dire "point d'interrogation". Déjà, car le protagoniste Aomame a plusieurs points d'interrogation à résoudre, à partir du moment où son aventure commence. Par un étrange passage (un escalier minable au milieu du périphérique), est projeté dans une ramification de « son » 1984, se retrouvant ainsi dans une sorte de monde parallèle où les choses sont bien différentes de la façon dont il les connaît. Il existe des différences presque imperceptibles et des différences macroscopiques, qui impliquent à la fois la sphère quotidienne et la sphère métaphysique.
Utiliser: si vous souhaitez approfondir les thèmes du chef-d'œuvre d'Orwell pour saisir tous les liens avec le roman de Murakami, Je vous recommande de lire l'article que j'ai écrit en collaboration avec l'équipe de Jardin des étoiles, c'est à dire Qu'est-ce que la dystopie orwellienne?
Écriture multisensorielle
L'une des nombreuses particularités du style est que engage complètement le lecteur, presque comme si on lisait en "3D". Chaque personnage est décrit dans toutes ses particularités: comment il est habillé, comment il bouge et fait des gestes, quelles expressions/grimaces apparaissent sur son visage. Chaque instant du livre, aussi, Il a une bande sonore, puisque l'auteur s'arrête pour décrire la musique qu'écoutent les protagonistes (par contre, Murakami est au courant, vu qu'il a dirigé un bar de jazz pendant des années).
Tout est raconté de manière à nous faire ressentir les mêmes émotions que les personnages, même pendant les silences.
Voici un exemple de ce que je veux dire:
Un long silence suivit. Il serait temps de traverser une pièce longue et étroite, prends un dictionnaire, vérifier le sens d'un mot, et reviens.
C'est un style précis mais aussi simple, qui te captive; ironique, délicieux. Et tout cela malgré le fait qu'il soit traduit d'une langue très différente de la nôtre.!
Suggestions du monde du manga et du folklore japonais
De nombreuses critiques se concentrent sur les nombreuses références contenues dans le livre: Littérature américaine, Européen et asiatique; cinéma, musique, poésie. Je vais me concentrer sur un domaine que je connais bien et qui appartient à la pop culture japonaise: ramifié.
Tout d'abord, le simple fait de décrire les personnages de manière aussi expressive m'a donné la sensation de les voir devant moi, comme s'ils étaient sur la page d'un ouvrage illustré. Deuxièmement, Je ne peux m'empêcher de ressentir de la tendresse pour le protagoniste masculin (Avoir), ce qui me rappelle beaucoup de personnages de bandes dessinées.
Le jeu d'amour entre les personnages
Comme beaucoup de protagonistes de manga, Tengo n'est pas particulièrement beau ou brillant, pourtant son caractère calme et doux semble attirer les femmes de toutes apparences et de tous âges comme des aimants: jeune, mature, c'est fini, prospérer, franchement o naviguer. Et il se retrouve « malgré lui » dans des situations intimes avec eux., sans jamais faire le premier pas.
L'un des grands ancêtres de cette tendance est état Kimagure route Orange de Izumi Matsumoto (dont l'anime a été amené en Italie avec le titre C'est presque magique Johnny), suivi quelques années plus tard par celui très apprécié Vidéo Fille Ai de Masakazu Katsura, qui re-propose le triangle amoureux il/elle/l'autre (où le son en question, il n'y a rien de spécial, tandis que les deux lei ils sont merveilleux) dans une tonalité plus science-fiction. Un autre exemple qui me vient à l'esprit est 100% fraise de Mizuki Kawashita, œuvre moins célèbre mais toujours fraîche et agréable.
Je me nourris de ces histoires depuis des années, je me suis demandé plusieurs fois: «Je me demande si le jeu de rôle est vraiment comme ça au Japon, ou si c'est simplement ce que veulent les jeunes Japonais?». Malgré les décennies passées à lire des bandes dessinées, Je n'arrive toujours pas à le comprendre!
De toute façon, revenir au roman, Tengo n'est pas une simple girouette à la merci de femme fatale de garde, mais il est aussi capable de ressentir des sentiments forts. Son problème est que, par (ri)trouver le véritable amour, ça prendra tout le livre… puis arrivez à une scène merveilleuse et émouvante, qui représente le point culminant de son voyage émotionnel.
La protagoniste féminine: Aomamé
Si le protagoniste masculin est tendre, co-star Aomame, à première vue, semble froid et impitoyable. À l'intérieur de lui-même, Mais, cache le même besoin d'amour que Tengo.
Aomame est l'un des personnages les plus profonds que j'ai jamais rencontré sur papier., on ne peut s'empêcher d'espérer jusqu'au bout que tous les efforts qu'elle déploie la mèneront à son but. C'est vraiment une figure très réussie et j'ai l'impression de la connaître comme si elle était une de mes amies.!
Autres références à la culture japonaise
Bien entendu, le monde du manga n’est pas le seul dans lequel la « japonaisité » de Murakami est évidente.. Je pense que l'un des nombreux aspects intéressants du roman est le charme des références au Soleil Levant. (par exemple dans les croyances spirituelles liées aux fantômes, alors une âme qui a des regrets continue d'errer dans le monde terrestre en dérangeant tout le monde jusqu'à ce qu'elle trouve la paix).
Ceux qui maîtrisent un peu la culture japonaise trouveront ces références satisfaisantes., tandis que ceux qui ne le connaissent pas en seront fascinés et, Peut-être, seront encouragés à approfondir la question.
