Nous apprenons des meilleurs pour construire un roman original!

Peut-être que tu es ici parce que tu as un rêve: Vous voulez donner vie à votre histoire fantastique, Vous voulez façonner un univers imaginaire où les personnages peuvent se déplacer dans une dimension fantastique, Utiliser leurs pouvoirs pour effectuer des actes héroïques.

Peut-être que tu te demandent: «Comment puis-je rendre mon monde crédible et fascinant, sans tomber dans le piège des stéréotypes? Comment puis-je capturez l'attention des lecteurs de la première ligne?».

Dans cet article, nous répondrons à ces (Et beaucoup d'autres) demandes, Et nous le ferons avec des maîtres exceptionnels! Vous trouverez Les conseils de huit auteurs pour écrire un livre fantastique qui laisse votre marque. Qui mieux que les grands de la littérature peut nous apprendre?

Vous découvrirez l'importance des lecteurs de catapulte dans un cadre toujours vu, renverser les clichés de façon inattendue, Trouvez votre figure stylistique unique, Utilisez des graines narratives pour créer des rebondissements, contaminer les genres littéraires d'une manière fantaisiste. Rester fort, Parce que le voyage commence.

Comment écrire un livre fantastique impliquant le public? Nous apprenons des plus âgés

Voici huit enseignements utiles que les maîtres et les enseignants de la littérature fantastique peuvent nous transmettre.

1. Catapult lecteurs dans un cadre aliénant (Susanna Clarke, Piranesi)

La première fois que je lis Piranesi Je pensais: "Aide, ce qui se produit? Où se trouve le protagoniste? Qu'est-ce que je lis?».

La beauté de la fantaisie est qu'elle peut transporter les lecteurs vers une dimension complètement différente de l'ordinaire… Et Clarke le fait très bien.

Au début, nous ne savons pas où se trouve le pauvre Piranesi, Pourquoi tout est là seul, Quelle est la nature du monde dans lequel il vit. C'est un cadre onirique, Ostia, qui a des éléments architecturaux classiques et néoclassiques mais qui n'a pas la beauté rassurante de ce type d'art.

Rêve ou réalité? Le protagoniste est victime de magie, de son imagination ou un cas cruel d'enlèvement? Il pourra survivre aux pièges que l'environnement le place? Seulement continuer avec la lecture. La vérité découvrira, Dans un jeu intrigant qui amuse et fascine ceux qui lisent. Juste pour ça, C'est un livre qui capte l'attention de la première page et qui peut être une excellente source d'inspiration pour engager des histoires.

2. Renverser les clichés, même d'une manière cruelle (Neil Gaiman, Orchidée noire)

Pour illustrer ce point, J'examinerai une mini-série de bandes dessinées du grand Gaiman (Pour moi, les romans graphiques ont la même dignité littéraire que les romans, Donc je ne distingue pas).

Orchidée noire C'est une œuvre poétique, Mais aussi cruel (Comme seul Neil Gaiman sait être). Commence par une hypothèse troublante: Vous connaissez cette scène dans toutes les histoires de super-héros, dans lequel le protagoniste est emprisonné par le criminel maléfique en service, Pourtant, il parvient à le faire avouer ses plans diaboliques et à se libérer? Ecco. Dans cette bande dessinée, l'opposé exact se produit. Le protagoniste au début vient tué par son antagoniste. Pas de vengeance, Pas de triomphe des bons sur les méchants, Seulement l'amertume de ne pas l'avoir fait.

Je ne te dis pas comment ça continue de ne pas gâter, mame L'intrigue est une découverte continue, Un voyage imaginatif et parfois philosophique dans les territoires du fantastique. Ainsi qu'un exemple, sublime, de la façon dont les clichés littéraires peuvent être subvertis dans la fiction fantastique pour surprendre et faire réfléchir les lecteurs.

3. Trouvez votre propre figure stylistique (Terry Pratchett, Saga du monde disco)

Me comparer avec des écrivains et des écrivains en herbe, J'ai réalisé une croyance commune: L'idée qu'un roman fantastique épique devrait avoir un style détaillé et majestueux est répandu, tandis qu'un type de narration plus moderne est accordé à la fantaisie urbaine. Le discours, Mais, c'est beaucoup plus complexe que ça (Et Dieu merci, Sinon tu sais quelle ennui?).

D'abord, Il existe de nombreuses sous-catégories de fantasme épique et de fantaisie urbaine; Chacun d'eux peut avoir de nombreuses variations au style de style. Un exemple? Un fantasme urbain avec des nuances sombres, Généralement, Il est plus sérieux et solennel qu'un fantasme urbain de style adolescent, qui se concentre surtout sur les relations interpersonnelles entre les jeunes protagonistes.

Deuxièmement, Le style d'un roman dépend des choix créatifs de l'écrivain et du ton qu'il veut donner à l'histoire, au lieu du genre en sé. C'est quelque chose qui est en amont et qui découle à la fois des décisions conscientes et des attitudes inconscientes. Il y a quelque chose d'extrêmement engageant et personnel dans la manière de raconter un auteur ou un auteur.

Prenons Sir Terry Pratchett: Se descendant de l'idée qu'Epic Fantasy doit avoir une figure de styliste aulique, Il a écrit ses livres avec un Humour verve passionnant! Parfois, Quand je les lis, Je me suis retrouvé à errer seul (dans le métro, au bar, au bureau pendant la pause déjeuner…). Donc, Laissez l'inspiration libre et trouvez votre façon personnelle de communiquer les messages et l'atmosphère de votre histoire aux lecteurs.

4. Utilisez des graines narratives (K.J. Voile, Saga à Harry Potter)

L'une des caractéristiques les plus fascinantes de la fantaisie est sa capacité à introduire des indices narratifs avec une liberté imaginative incroyable, très difficile à trouver dans d'autres genres. Ces éléments, que j'aime appeler "semi-récit" (Une belle définition que j'ai lue dans le livre Manuel d'écriture: Notions de base et astuces sordides du commerce par Raoul Melotto et Gianluca Morzzi), Ils peuvent être de toutes sortes: Un objet magique, Un animal mythologique qui était maintenant considéré comme éteint, Un personnage mystérieux, une prophétie… Ils peuvent être introduits dès le début ou se laisser émerger lentement à travers l'histoire, Créer un sentiment de mystère et d'attente chez les lecteurs.

Un grand auteur qui a pu tirer le meilleur parti de cette possibilité est J.K. Voile, Avec sa saga Harry Potter. Du premier livre, Plan semi-narratif qui deviendra plus tard des éléments fondamentaux de l'intrigue. Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, Je recommande l'article Techniques d'écriture créative: plantons les graines du récit!

5. Contaminer les genres (M.Z. Bradley, Saga dans Darkover)

Laisse-moi dire: L'idée que les genres littéraires sont parallèles à la responsabilité, destiné à ne jamais se rencontrer, Il est surmonté depuis des décennies. De nombreux auteurs et auteurs ont montré comment il est possible de s'étendre avec l'imagination, Créer des histoires originales et engageantes à travers l'union de différents volets. Un exemple clair est Marion Zimmer Bradley, Avec sa saga sombre.

"Le noyau d'origine de l'histoire", a déclaré l'auteur "tournait sur un sujet qui m'avait toujours fasciné: Quoi transforme un groupe de scientifiques et de colonisateurs d'une culture technologiquement avancée dans une société féodale et vaguement magique?» (citation tirée de la postface de FORESTE DI DAROVER, Édition du thé du thé 2000).

La saga commence par un voyage interstellaire, Un classique de la science-fiction. Un vaisseau spatial terrestre a fait naufrage sur la planète sombre, habité par des extraterrestres éthérés qui sont renommés «elfes» par des humains qui les voient pour la première fois. Traverser avec eux et merci aux joyaux magiques de la planète, Les terriens acquièrent des pouvoirs télépathiques. Ne plus pouvoir utiliser la technologie (Chaque appareil a été perdu dans le naufrage), Lentement, ils créent une société féodale, qui déplace le genre de référence au territoire du fantasme. À un moment donné, Mais, Un nouveau navire de la Terre arrive sur Darkover, Signaler la science-fiction sur la planète!

La saga présente également des éléments caractéristiques de la romance, de science-fiction sociologique et le néopaganisme. Cette contamination entre les genres l'a rendu unique et original, le distinguer des autres œuvres fantastiques.

6. Réaliste (Toute la production de Tolkien)

La fantaisie est associée à l'imagination débridée, à la création de mondes et de magie fantastiques, Alors que Le mot "réalisme" peut évoquer des scénarios désolés («Existentialiste de briques polonaises de 1325 Pages qui parlent de la quantité de vie qui est déprimante "). Cependant, Nous devons nous éloigner de cette vision! Au contraire: La combinaison de la fantaisie et du réalisme peut créer un effet extraordinaire et très immersif dans l'œuvre.

J.R.R.. Tolkien l'a montré d'une excellente manière. Dans sa saga la plus célèbre, Le Seigneur des Anneaux, a créé une société complexe avec une géographie bien définie et une mythologie particulière. Le milieu-terre est un monde qui semble réel et tangible, En dépit d'être peuplé de créatures imaginaires comme des elfes, nani, Hobbit et orcs. Tolkien a accordé une attention maniacale à la description des différentes civilisations, nous présenter des langues, douane, Arbres, légendes, vêtements et architecture, et créer un monde qui semble vivre et lancer au-delà de la page.

7. Utilisez des caractères originaux (Francesco Dimitri, La fille de mes rêves)

Belli, Eh, les anges, Elfes, Vampires et loups-garous. Belli. Après des décennies que nous les voyons sur les livres, Mais, Ils commencent à être un peu évidents.

La fantaisie vous permet d'écrire avec une liberté narrative sans frontières, Alors pourquoi ne pas en profiter? Pourquoi fossiler sur les clichés habituels? Nous pouvons inventer une nouvelle civilisation, ou utiliser des personnages de panthéon peu connus, ou même redécouvrir les origines très païennes de notre péninsule.

À titre d'exemple, je cite La fille de mes rêves, Une fantaisie urbaine convaincante et ombragée avec des nuances d'horreur de Francesco Dimitri. L'auteur utilise les figures anciennes de incube et les dieux succube, du folklore latin. Que se passerait-il s'ils commençaient à se révéler dans la Rome de notre journée? Rien de rassurant… lire pour croire.

8. Capturer les lecteurs avec un effet Incipit (N.k. Jemis, La cinquième saison)

Ce conseil, en fait, s'applique à tous les genres. Impliquez le public depuis la première ligne a toujours été fondamental pour les écrivains de chaque époque, Mais aujourd'hui, c'est plus que jamais (Compte tenu du petit seuil d'attention des lecteurs contemporains!).

Aussi dans ce cas, La fantaisie peut nous donner une arme supplémentaire. Nous avons des possibilités infinies de faire de ceux qui lisent le rêve, Se déchaîner en lui ou elle sentiment d'émerveillement de notre histoire des premiers bars. Nous pouvons créer une atmosphère de danger avec une évasion d'un être monstrueux, Nous pouvons partir à partir d'une déclaration bizarre qui rapporte la particularité de notre fantastique dimension, Nous pouvons "claquer" la réalité brute du monde dans lequel les protagonistes vivent en face, Nous pouvons décrire une situation particulièrement onirique et surréaliste.

Pour donner un exemple approprié, J'ai choisi la trilogie brillante et révolutionnaire La terre brisée, Prix ​​- Saga n.k. Jemis. Je ne dis rien d'autre, Je fais juste l'incipit du livre qui inaugure la série Speak:

Commençons par la fin du monde, pourquoi pas? Nous fermons la question et passons à des sujets plus intéressants.

Intrigant, vero?

Si vous souhaitez découvrir d'autres conseils sur les meilleures façons de démarrer une histoire, Je recommande l'article Le plus bel incipit du monde. Bonne lecture!