Ce n'est pas une règle rigide et ce n'est pas un diktat. Alors qu'est-ce que c'est montrer, ne dis pas? Je le définirais comme une méthode pour donner de l'espace aux actions, aux gestes et aux perceptions, pour que le monde raconté s'ouvre sous les yeux du lecteur.

Une histoire, En effet, engage les lecteurs quand cela leur permet de en direct que se passe-t-il entre les pages, de manière totalisante et immersive. Tu sais quand tu es tellement absorbé par un livre que tu oublies tout le reste? Ecco. C'est le principe sous-jacent de montrer, ne dis pas, l'une des techniques narratives les plus utiles pour développer l'identification et l'empathie: ce qui est fondamental pour l'intrigue ou pour la caractérisation des personnages va montré, comme ça arrive dans un film, éviter les explications ou les résumés avancés.

Techniques pratiques pour l'appliquer montrer, ne dis pas

1. Activer les cinq sens.
Faire ressortir la scène grâce à la vue, audience, touche, l'odorat et le goût pour transformer des informations abstraites en une expérience concrète, vécu par le porteur du point de vue et par conséquent par le lecteur. De cette façon, l'écriture gagne en intensité.

2. Donner la parole aux personnages.
Les dialogues et les pensées aident à éviter “expliquer” omniscient et redonner de la spontanéité au récit. Ainsi que la proxémie, les silences, les mots mentionnés mais ensuite retenus. Ce que disent les personnages (et ce qu'ils choisissent de garder sous silence) ça en dit beaucoup plus que n'importe quel commentaire extérieur.

3. Choisissez des mots exacts.
Adjectifs vagues comme « grand », "basse", "Bonjour", "mauvais", "particulier", "étrange" n'ajoute rien à la scène. La capacité d'utiliser le terme approprié pour chaque situation peut transformer une page ennuyeuse en une page qui mérite d'être lue..

4. Évitez l'effet “carte d'identité”.
Dans l'écriture des débutants, il est courant que la première entrée d'un personnage soit accompagnée d'une feuille d'yeux complète., cheveux, hauteur, construire, caractéristiques somatiques et ainsi de suite. Le résultat est un bloc d’informations qui ralentit le récit. Il est plus efficace de laisser les détails saillants émerger au fur et à mesure que l'histoire progresse., filtré par le regard des personnages. Le même principe s'applique au caractère: le montrer en action est toujours plus impactant que lister toutes les caractéristiques comportementales au début.

5. N'anticipez pas les émotions.
Dire qu'un personnage est gêné ou confus nuit à la scène. Mieux vaut s'en remettre aux attitudes, les hésitations, les gestes involontaires qui racontent cet état d'esprit.

Une méthode efficace, Oui, mais pas une science exacte

Lo montrer, ne dis pas il est particulièrement adapté à la fiction contemporaine: rend la lecture plus fluide, éviter les « explications » et laisser parler les actions.

Les approches les plus rigoureuses – comme la rédaction transparente des Récit de Rotte – viser une application quasi totale de la technique. Autres méthodes, comme ceux enseignés en master montage Savoir écrire, suggérer une utilisation plus ciblée: ils le privilégient montrer dans les parties fondamentales du développement de l'intrigue et ne craignez pas les “dit” dans les étapes de connexion.

La vérité, À ce moment-là, Lequel? Personne ne peut te le dire: Ce sera à vous de choisir la méthode la plus adaptée à votre style et à vos objectifs narratifs.. Io, personnellement, Je suis fan à la fois des Parcours Narratifs et du Savoir Écrire, et je conseille à mes auteurs d'évoluer vers une approche plutôt que vers une autre en fonction des caractéristiques du roman qu'ils écrivent.

Les genres dans lesquels c'est le plus difficile (mais aussi plus gratifiant) applique-le

La science-fiction et fantaisie posent les défis les plus ardus de tous. Ici, le monde narratif est nouveau pour le lecteur: révèle-le sans infodump c'est un funambule digne du meilleur funambule. Montrer plutôt qu’expliquer demande de la prudence, mais quand ça marche ça donne des résultats exceptionnels, parce que la construction du monde devient une partie intégrante de l'histoire.

Une question de cible et de culture narrative

L'utilisation de montrer, ne dis pas, aussi, varie en fonction du public et du contexte culturel. De nombreuses fantaisies chinoises – apportées en Italie ces dernières années par les excellentes traductions de Coffre-fort des Oscars – ils présentent une structure différente de celle typiquement occidentale, car ils alternent des parties hautement racontées avec des moments visuels, sans jamais perdre en intensité.

C'est le cas de Danmei bien-aimé comme:

• La bénédiction de l'officier divin
• Le grand maître de l'école démoniaque
• Le husky et son chat blanc Shizun

Ces œuvres montrent comment d'autres systèmes narratifs, d'autres manières d'organiser l'histoire et d'autres approches stylistiques (Vous savez, Par exemple, l'utilisation différente des métaphores) peut vivre avec une utilisation plus libre de dire. En général, il n'y a pas qu'une seule façon de raconter une histoire, et la perception change d'une tradition à l'autre. Dans les lectures considérées “exotique”, Par exemple, nous sommes prêts à “pardonner” des traits stylistiques que nous ne pourrions jamais tolérer dans un roman occidental.

Vous souhaitez approfondir cette technique narrative ou l’appliquer à votre manuscrit?

Si vous souhaitez qu'un processus d'évaluation ou de coaching professionnel vous aide à l'utiliser montrer, ne dis pas efficacement, tu peux m'écrire: Je serai heureux de travailler avec vous sur votre projet narratif.